Petition Tag - sculpture

1. Bring Street Art to Downtown Lebanon

Art City, NH is a 501(c)3 whose goal is to revitalize the downtown district of Lebanon, NH. We plan to bring a non-permanent sculpture walk and murals to the downtown area. This will be good for local businesses, accomplish many of the goals set forth in Lebanon's Master Plan, and promote the arts among the citizenry.

2. Create the Kingston Atelier Arts and Agri-culture Center

The Kingston Atelier is a non-profit organization preserving the Princeton Nursery heritage by cultivating an art and nature community center.

The Princeton Nursery Historic District will be the perfect home for the new Kingston Atelier and Culture Center, “The place where arts and nature thrive”.

The KAC center will be symbiotic with the Mapleton Preserve maintaining fields to support organic gardening, wild-crafting activities and sustainable sculpture. Leveraging the historical significance of Flemer’s innovations and vision, the Center, working with the Atelier’s Micro-farmers will have an ongoing educational, cultural and live entertainment series that will serve the local community and school systems as field trip and recreational destinations.

Mapleton Preserve contains the historical heart of the Princeton Nurseries lands. In 2005, this 53-acre property was jointly purchased as open space, by the New Jersey Green Acres program and South Brunswick Township

Princeton Nurseries encompassed 1,200 acres in Plainsboro, Kingston, West Windsor, Princeton and South Brunswick and was the largest nursery in the world — and one of the most innovative. Mr. Flemer achieved international renown in the nursery and horticultural professions through his innovative selection and distribution of improved cultivars of shade and flowering trees.

3. Put Leslie back on 6th Street!

Local Sculptor, Bob Coffee, has been commissioned to produce an interactive sculpture of Austin cultural icon Leslie.

Leslie is essentially the origin o the Keep Austin Weird slogan.

The sculpture proposed is of Leslie in his regular transgender outfit sitting on a city park bench. Ione hand is poised for a drink and the other for a cigarette (this is where the interactive part comes in!). We have proposed that this sculpture be placed at the corner of East 6th Street and Congress Avenue, one of Leslie's usual haunts.

4. Save the Dinosculptor

After 11 years working and exhibiting at dinosaur adventure in Lenwade, Mr Tony Pusey (better known as the dinosculptor) has been told his lease shall end on Aug 31st 2015.

The man himself has built his business from the ground up by working 7 days a week, even winning awards overseas and appearing in royal garden shows and is now one of the most popular attractions at dinosaur adventure. Sadly for the visiting public his amazing creations will no longer be on display in this location.

By so abruptly ending the lease it not only takes away the art from view it also leaves the dinosculptor without work space to create such wonderful things. being the only man in the world that can do what he does it would be a great loss not only to the art world but to the many loyal visitors he see's every year.

Please sign this petition and show your support.

5. Allow Madiba To Keep His Friendly Rabbit!

The sculptors of the enormous Mandela statue now positioned at Union Buildings, South Africa, were not allowed, by our commissioning govt, to sign their work.

So they very, very thoughtfully placed a wonderfully worked tiny rabbit into Madiba's left ear - so small that if you aren't also 8 metres tall, or sitting on his shoulder, you will never know it's there.

Now Govt is angry at the artists and want it out?!
I say SAVE Madiba's Rabbit!
I also say, Let the two artists sign their work, officially and properly!

6. Stop Dog-Killer from Creating Public Art in San Francisco

Artist Tom Otterness has been contracted by the San Francisco Municipal Transportation Agency to fill 3 levels of Moscone subway station with his bronze sculptures for $750,000. In 1977, Otterness was involved in another art project. He bought a shelter dog, chained it to a fence, shot it to death and filmed the murder in a movie he called 'Shot Dog Film.'

This crime has tainted any work he shows, publicly, and it would be a disgrace for the San Francisco MTA to let this project proceed.

7. LES ARTISTES CONTEMPORAINS PLASTICIENS SONT EN DANGER

La condition économique et sociale des artistes plasticiens en France est dramatique et n’ont même plus accès aux reliefs d’une société sans âme. Sans revenus ni soutien, la plupart d’entre eux sont au plus bas des minimums sociaux et n’en peuvent plus de se faire expulser, de ne plus pouvoir travailler, de vivre le ventre vide.

Aucune structure n’est capable de leur apporter la moindre aide car in-considérés au delà de tout respect. Les artistes subissent à la fois l’exclusion économique, la censure de fait de l’action culturelle, des médias et des politiques. Tous sont sortis de tous les rouages sociaux sans qu’aucune voix ni la moindre main se penche sur leur réalité.

Je me permets de rappeler que l’absurdité de cette situation est cruelle. Paris et les grandes villes de notre pays témoignent et se sont construits de leur présence. Les peintres et les sculpteurs ont offert à nos villes une belle part de leur identité, ont aidé à humaniser leur rayonnement international. Nous ne pouvons que les remercier et leur montrer notre attachement pour ce qu'ils ont donné. Musées et éditeurs, institutions et conservations, écoles, galeries, commerçants, quartiers et noms de rues témoignent et se nourrissent de cet héritage.

Aujourd’hui, tous les fruits économiques liés à notre art sont dans les mains de la spéculation ou de l’organisation sans que le moindre regard soit porté à la création contemporaine. Les grandes sociétés s’organisent en fondation et captent le 3/1000 de leur chiffre d’affaire pour s’aménager une vitrine culturelle qui n’est qu’un outil spéculatif de détournement d’argent social. Les grands musées nationaux se nourrissent des dations et des donations pour déployer une machinerie de spectacle et de merchandising qui n’a comme seule véritable but que de faire de l’argent à leur seul profit. Des armées d’experts, de conservateurs, de décorateurs et autres conseillers hantent les couloirs de la république avec comme seule action de perdurer leur propre activité. Tout ce qui pourrait aider à la création et surtout à ses acteurs est capté, siphonné par une prédation institutionnelle qui ne cherche qu’à être vue sur la page de garde des médias.

Mais comment peut-on imaginer une société sans artistes, seraient-ils plus dangereux que la peste et le choléra réunit ? N’y a-t-il personne pour se lever et aider les artistes à se faire respecter ? Les sources de revenus naturels existent pourtant en dehors du seul commerce.

Le droit de représentation, loi s’il en est, (code de la propriété intellectuelle Chapitre II : Droits patrimoniaux art L 122-2) est bafoué par les sociétés, les galeries, les administrations, collectivités locales et associations opportunistes. Mais oui bien sûr, il est légitime de montrer ses œuvres, d’en obtenir un revenu et de le revendiquer sans faiblesse. Est il anormal pour un musicien, un comédien, un animateur de se faire rémunérer leur prestation.

L’art contemporain est totalement absent des grands médias et pourquoi donc ? Simplement que tout ce joli monde se refuse aux droits d’auteur et préfère s’en tenir aux artistes décédés depuis plus de 70ans. Vive l’art moderne et la liberté d’expression!

Le droit de suite (code de la propriété intellectuelle section 2 Article R122-2) est partiellement appliqué, pris en partie par le ministère de la culture, sous la bronca de marchands qui ne se sont jamais inquiété de la condition de l’artiste. Qu’en pense la caisse des dépôts et consignation qui cumule cet argent frais rarement réclamé par des moribonds.

Et le reste, la foison des sociétés d’auteurs, activistes juridiques et financiers sortis des grandes écoles de commerce, qui s’organisent pour capter la manne collective liées aux droits d’auteurs (copie privée, supports numériques vierges, répartition sur les flux numériques qui ne cessent de se multiplier.

Autant d’acteurs économiques et sociaux qui se fichent totalement de la condition de l’artiste, bien cachés derrière une professionnalité « culturelle » et quelques discours langue de bois. Les artistes n’ont que faire des beaux discours. Ils veulent simplement retrouver la dignité. Ils revendiquent le droit de vivre de leur art par une application systématique et universelle du droit de présentation. La recherche artistique nourrit la force vitale des humanistes et est la clef du respect de l’individu.

Les artistes ne veulent plus être pillé et soumis à l’inculture du seul commerce. Nous comptons sur vous pour diffuser très largement ce texte. Nous vous invitons à signer nombreux cette pétition afin de faire entendre haut et fort la voix des artistes contemporains et de leur amis.

Cette pétition est la disposition de tous ceux qui voudront bien se faire connaître auprès de l’administrateur du site www.wwpas.org

8. Save Elizabeth Bradford Holbrooks Stone Panels From Demolition

In 1954 the Canadian noted Canadian sculptor Elizabeth Bradford Holbrook was commissioned by the government to create 8 large relief stone panels for the facade of the Federal Building in downtown Hamilton, Ontario.

These works of art today are regarded as historically significant as they depict the then thriving wildlife and industry in Canada. Images carved by Holbrook include the now endangered species of the Caribou, Grizzly Bear and Beaver as well as threatened industries such as cod fishing, mining and lumbering. All once a vital part of our nations history and still today topics of relevant concern.

Mr. Vranich, President of Burlington-based Vrancor Group, bought the federal building in 2004 for a condo project, but the structure has been vacant since. In 2008 the city took back a $4 million renewal loan after Vranich failed to move on the project. In 2009, he and his company were fined after pleading guilty to breaching fire regulations by using the building to illegally store propane tanks, carpets, mattresses and wooden furniture.

On January 13th Mr. Vranich issued a permit to have the former Federal Building and its sculptures by Elizabeth Bradford Holbrook demolished. Clearly Mr. Vranich does not understand the hisotrical or cultural importance of the stone sculptures created by Dr. Holbrook who received the Order of Canada for her contributions to Canadian art.

City officials say unless Vranich is willing to negotiate removal of the sculptures, there's nothing they can do because the building is not protected by a heritage designation. The only real hurdle stopping the wrecking crew is a requirement he give the city 60 days written notice of its demolition.

We need to strongly request that the City of Hamilton designate the former Federal Building with Heritage Designation to prevent these works of art to be lost forever.

9. Resurrect the Hayward Gallery Neon Tower

The Hayward Gallery Neon Tower was a seminal piece of public art that was much loved in London. It has recently been taken down indefinitely, and awaits renovation.