Carta da Dança à Jandira Feghali

INICIATIVAS PARA A DANÇA REALIZADAS PELA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA RJ (ANOS 90 / 2000):

Este documento consiste em um breve relatório sobre as políticas culturais para a dança implementadas pela Secretaria Municipal de Cultura nas últimas duas décadas, sobretudo a partir de meados dos anos 1990 até meados dos anos 2000, momento a partir do qual assistimos sua paulatina desarticulação. Nos últimos anos, o contexto de produção artística da dança carioca sofreu significativas mudanças, o que torna as informações abaixo apenas uma referência para um indispensável esforço de revisão e atualização.
Grande parte dos dados para o presente resumo foram obtidos através da consulta à dissertação de mestrado do Sr. Leonel Brum (atual Coordenador de Dança da Funarte).
É importante informar que as políticas culturais da Secretaria Municipal de Cultura foram elaboradas e executadas pelo Instituto Municipal de Arte e Cultura, o RioArte, braço executivo da Secretaria, o qual existiu de 1977 até 2006, quando foi extinto através de um decreto do prefeito César Maia.

1) PROGRAMA RIOARTE DE SUBVENÇÃO À DANÇA CARIOCA (1995 -2005)
Este programa do Rioarte visava a manutenção do trabalho continuado de coreógrafos e bailarinos cariocas através de subvenção anual às companhias de dança residentes e ativas na cidade.
O programa iniciou-se com três companhias: Companhia Regina Miranda de Atores-Bailarinos, Companhia Carlota Portella - Vacilou Dançou e a então recém-fundada Companhia de Dança Deborah Colker. Em 2000, a subvenção foi ampliada de sete para onze companhias, porém a verba diminuiu. O resultado dessa redistribuição significou a redução da quantia anual recebida pelos grupos antigos de R$ 80 mil para R$ 50 mil. Este número cresceu até alcançar treze companhias subvencionadas em sua fase final de existência, entre 2003 e 2005 (no entanto, como dito anteriormente, nem sempre aumentando proporcionalmente o montante de verba do projeto). Em sua última fase cada cia. chegou a receber 60 mil reais por ano, o que significava um orçamento total de 780 mil reais para o projeto como um todo.
Em 2005, com atrasos cada vez maiores na liberação das verbas, o programa foi extinto pelo Rioarte, com a promessa de relançá-lo sob um formato “mais abrangente”. As treze companhias apoiadas então eram: Trupe do Passo (Duda Maia), Companhia Steven Harper, Companhia de Dança Dani Lima, Companhia de Dança Márcia Rubin, Paula Nestorov Companhia, Ana Vitória Dança Contemporânea, Renato Vieira Companhia de Dança, Companhia Carlota Portella – Vacilou Dançou, Staccato Companhia de Dança (Paulo Caldas), Dupla de Dança Ikswalsinats (Frederico Paredes e Gustavo Ciríaco), Márcia Milhazes Dança Contemporânea, Os Dois Companhia de Dança (Giselda Fernandes) e Esther Weitzman Companhia de Dança.
Além da verba, que permitia o pagamento de salas de ensaios e de salários aos profissionais envolvidos, chegou-se a insinuar em determinado momento uma política diferenciada para essas companhias no que diz respeito à preferência em pautas em teatros municipais (como Espaço Cultural Sérgio Porto, Teatro do Jockey e Teatro Carlos Gomes) e apoio para divulgação de seus espetáculos.
A maior parte das companhias subvencionadas era formada por artistas que surgiram na cena carioca ainda nos anos 90, sobretudo através do Panorama de Dança. A estabilidade (relativa) proporcionada pela subvenção permitiu a estes grupos se estruturarem profissional e artisticamente. Dentre os grupos que foram apoiados pelo programa, destacam-se Lia Rodrigues Companhia de Danças e Cia. de Dança Deborah Colker, as quais trilharam enorme sucesso dentro e fora do Brasil, sendo posteriormente apoiadas por outras instâncias fomentadoras.
O Programa de Subvenção foi acompanhado por um boom de companhias criadas a partir da segunda metade da década de noventa. Além das companhias apoiadas, como a Dupla de Dança Ikswalsinats (surgida em 1995), Paula Nestorov Companhia (surgida em 1996), Ana Vitória Dança Contemporânea (surgida em 1996), Trupe do Passo (surgida em 1997), Companhia de Dança Dani Lima (surgida em 1997) e Esther Weitzman Companhia de Dança (surgida em 1999), nesse período ainda surgiram as companhias Tabula Rasa Dança Contemporânea (Henrique Schüller), Companhia Lúmini (Sérgio Machado), Grupo Tápias Companhia de Dança (Giselle Tápias), Arquitetura do Movimento (Andrea Jabor), AMCD - Andrea Maciel Cia. de Dança, Paulo Mantuano Companhia de Dança, Cia. Ra Tame Tanz (Alexandre Franco), Cia. Movimento e Luz (Ivana Menna Barreto), Tanzhaus (Toni Rodrigues) e Pulsar Cia. de Dança (Thereza Taquechel); os primeiros trabalhos de coreógrafos que depois teriam suas próprias companhias, como Alex Neoral (Focus Cia. de Dança) e Carlos Laerte (Laso Cia. de Dança); e criadores independentes como Paula Águas, Helena Vieira, Michel Groisman, Marcela Levi, Cláudia Müller, Denise Stutz, Verusya Correa, Cláudia Petrina, entre outros. Na mesma época, companhias como a de Lia Rodrigues e de Deborah Colker iniciaram expressivas carreiras internacionais.

“O Rio funciona hoje como o melhor exemplo de que cidade onde existe política cultural é diferente. As duas gestões de Helena Severo na Secretaria Municipal de Cultura resultaram numa ação de apoio permanente à dança, cujos resultados já são mais que visíveis: as companhias cariocas passaram a ocupar um lugar de destaque no Brasil, inundando todos os festivais e voltando a educar o seu público com temporadas freqüentes nos teatros da cidade”.
Helena Katz (11/08/1998), crítica de dança do jornal O Estado de São Paulo

2) PANORAMA DE DANÇA (1992 - )
Evento criado por Lia Rodrigues, o Panorama da Dança Contemporânea teve sua primeira edição no Espaço Cultural Sérgio Porto, reunindo treze grupos cariocas em 1992.
Em 1997, o festival entrou para o calendário oficial da cidade, sendo adotado pelo RioArte, o que significou um aumento de verbas e a sua transferência do Espaço Cultural Sérgio Porto para o Teatro Carlos Gomes, passando a se chamar Panorama RioArte de Dança.
Em 2004, a parceria com a Secretaria Municipal de Cultura foi descontinuada. Na época, a Prefeitura contribuía com um terço do custo total do festival (no ano de 2003, o orçamento geral do festival foi de R$1.000.000,00) e cedia os teatros Sérgio Porto e Carlos Gomes, mas atrasava em vários meses a liberação das verbas. O restante do custo (2/3) do festival provinha dos parceiros nacionais (SESC RJ, SESC SP e Funarte, entre outros) e internacionais do festival.
Em 2006, Lia Rodrigues deixou a direção do festival, assumida por Nayse Lopez e Eduardo Bonito desde então.
O Panorama de Dança abrange apresentações de espetáculos, performances e work-in-progress nacionais e internacionais, além de atividades paralelas como workshops, debates e lançamento de livros. Iniciativas como a Mostra Novíssimos Coreógrafos, residências com criadores, diálogos (como o Springdance Dialogues, em 2002), projetos de intercâmbio, delineando uma política de festival que potencializou o surgimento de novos artistas e projetos na cena carioca e nacional.
Parcerias com instituições como British Council, Goethe Institut, Consulado Geral da França, Aliança Francesa, e Festival Danças na Cidade de Lisboa / Portugal, permitiram trazer ao festival companhias internacionais e levar a países como Inglaterra, Alemanha, EUA, França e Portugal espetáculos e criadores brasileiros. Parcerias com algumas instituições e festivais estrangeiros também permitiram a realização de projetos de colaboração entre artistas brasileiros e de outros países, como o Projeto Encontros Brasil/Lisboa 2005/2006 e o projeto coLABoratorio, que reuniu 20 artistas da Europa e da América do sul, entre 2006 e 2007 para a realização de criações conjuntas.

“A dança realiza-se hoje como uma das principais manifestações culturais da Cidade do Rio de Janeiro. Festivais, Encontros, Companhias de Dança, a todos a Secretaria Municipal de Cultura, através do RioArte tem dado especial atenção, dentro de sua política de incentivo, fomento e apoio às Artes.
O Panorama RioArte surge como uma vitrine desta política. O público do Rio terá a oportunidade de assistir a uma programação diversificada com espetáculos inéditos de companhias subvencionadas pela prefeitura além de outros grupos de dança contemporânea cariocas, de outros estados e países. Os profissionais do Rio poderão vivenciar intenso intercâmbio com outras companhias através de workshops e palestras. Realiza-se o Panorama RioArte de Dança 1997, pensa-se no próximo, vê-se o evento fazendo parte do calendário oficial da Cidade do Rio de Janeiro firmando-se como a capital nacional da dança”.
Helena Severo, Programa Panorama 1997

“Desde sua primeira edição, o Panorama mudou de formato, fortaleceu o relacionamento com os parceiros no Brasil e no exterior e saiu da dependência financeira das estruturas municipais para sua atual forma de financiamento, via leis de incentivos federais e estaduais. As empresas parceiras entendem que a combinação de espetáculos menos comerciais, com excelência artística e preços populares é não só viável, como garante mais acesso à arte e maiores possibilidades de integração com diversos públicos da cidade. Uma grande parte do financiamento do festival vem também de institutos, fundações e organismos de fomento internacional, numa confirmação da credibilidade e relevância que o Panorama alcançou no mundo”.
Programa Panorama 2006

3) PROGRAMA DE BOLSAS RIOARTE (1995 - 2004)
Bolsa destinada a pesquisadores, artistas, autores e técnicos com projetos de interesse cultural para a cidade do Rio de Janeiro nas categorias: Artes cênicas (dramaturgia e cenografia), Música (composição), Artes visuais (artes plásticas, fotografia e vídeo), Dança (coreografia). Literatura, Arte e Tecnologia.
A Bolsa, com validade de seis ou doze meses, pagava R$ 1.500 mensais a cada contemplado. Ao longo de sua existência, passou por modificações, como a setorização geográfica das bolsas em cinco áreas de planejamento do Rio, buscando diminuir a concentração de bolsas contempladas na Zona Sul, e a divisão dos candidatos entre Notório Saber e Iniciante. Tais mudanças foram muito criticadas na época em função de preterir critérios de pertinência qualitativa dos projetos em prol de critérios sócio-geográficos, no caso da primeira, e por diminuir a importância de comprovação de carreira na segunda.
Nomes da dança carioca como Esther Weitzman, Frederico Paredes (em parceria com Gustavo Ciríaco), Roberto Pereira, Sílvia Soter, Dani Lima, Paulo Caldas, entre outros, desenvolveram projetos de pesquisa através desta bolsa.

4) PRÊMIO RIODANÇA (1999 - 2000)
O Prêmio foi uma das iniciativas realizadas em conjunto pelo Comitê Carioca de Dança (ver abaixo) com a Secretaria Municipal de Cultura. Consistiu em um prêmio anual oferecido aos que se destacaram nas produções de dança do Rio de Janeiro. O vencedor de cada categoria (bailarino, bailarina, coreógrafo, figurinista, cenógrafo, iluminador, trilha sonora, produtor e categoria especial/evento) recebia R$ 3 mil. Apenas duas edições.

“Um prêmio exclusivo para a dança, inventado e julgado por profissionais de dança. Num país onde essa área vem sendo tratada a reboque de outras, em iniciativas semelhantes, a notícia ganha ares de alforria”.
Helena Katz “RioDança anuncia premiados no dia 6” (O Estado de São Paulo, 15/03/99)

Nota: COMITÊ CARIOCA DE DANÇA (1998 - 2000) - Eleita por artistas, pesquisadores e estudantes da dança carioca, esta comissão (Angel Vianna, Gatto Larsen, Gilda Almeida, João Saldanha e Leonel Brum) foi responsável por vários projetos de política cultural junto aos órgãos governamentais das esferas municipal, estadual e federal. Em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, lançou o projeto RioDança, que previa quatro vertentes de ação: Subvenção a Companhias, Projeto Memória da Dança, Prêmio Riodança e a criação de um Centro Coreográfico.

“Ao se pensar em políticas públicas para a dança no Brasil, a cidade do Rio de Janeiro surge como um exemplo a ser considerado. A dança desta cidade revitalizou-se a partir da atuação da ex-Secretária Municipal de Cultura Helena Severo (1992 a 1999).
A competência administrativa de Helena Severo tem fundamento em pontos indispensáveis. O primeiro diz respeito à atitude de estabelecer e manter um diálogo constante com a classe da dança, organizada através do Comitê Carioca de Dança. Assim, não instituiu uma política à revelia, mas voltada aos anseios da categoria”.
Jussara Janning Xavier, “A política da dança nos anos 90 em Florianópolis” (http://idanca.net, 23/03/2005)

“Felizmente, há outros entendimentos a respeito de como realizar uma política cultural para a dança, como demonstra Helena Severo à frente da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. Como resultado direto de sua atuação, a dança feita no Rio de Janeiro voltou a ocupar lugar centreal na produção brasileira.
Também lá, nasceu o Comitê Carioca de Dança, responsável por uma mobilização importantíssima da classe de dança em todo o País. O comitê realizou uma exposição sobre memória e entregou o pedido para a criação de um Centro Coreográfico – que a secretária garante que será atendido durante o ano que se inicia em breve”.
Helena Katz, “Balanço 1998” (O Estado de São Paulo, 28/12/1998)

5) PROJETO MEMÓRIA DA DANÇA (1998 - 1999)
Mais outra iniciativa realizada em conjunto pelo Comitê Carioca de Dança com a Secretaria Municipal de Cultura. O principal evento foi a exposição Imagens da Dança, no Centro de Arte Helio Oiticica, que exibiu fotos, documentos, figurinos, maquetes, partituras e acessórios relacionados à história da dança carioca no século XX.

“Pela primeira vez, tudo isso será oferecido ao público - um material capaz de reconstruir exatamente o que toda atividade cênica logo perde: a memória. Tratada no País como a arte do descartável, a dança conquista, com um empreendimento desse porte, o direito à sua história. É como se lhe fosse concedido o mérito da respeitabilidade”.
Helena Katz (O Estado de São Paulo, 11/08/98)

6) CIRCUITO CARIOCA DE DANÇA (1998 - 2003)
Projeto criado pelo RioArte, coordenado por Thereza Rocha (então diretora da divisão de dança do Rioarte), buscava oferecer uma mostra da produção carioca de dança e proporcionar visibilidade às companhias. O Circuito começou com 22 companhias que, durante três meses, apresentaram-se nos palcos dos teatros Carlos Gomes, Delfim, Glória e Espaço Finep para um público de 9.600 pessoas. No ano seguinte, o evento foi ampliado em direção à zona Oeste e Leopoldina, levando 20 companhias de dança para se apresentar nas Lonas Culturais desses locais.

7) DANÇA EM TRÂNSITO (2002 - )
Versão carioca da rede internacional Ciudades que Danzan, que busca o encontro entre a dança e os espaços públicos urbanos, teve a primeira edição dentro do III Circuito Carioca de Dança, mas se tornou um evento independente, coordenado desde o seu surgimento pela coreógrafa Gisele Tápias. Inclui apresentações de grupos nacionais e internacionais, oficinas e palestras.

8) CENTRO COREOGRÁFICO DA CIDADE DO RJ (2004 - )
A criação de um Centro Coreográfico era um projeto antigo da classe da dança carioca, e um dos projetos defendidos pelo Comitê Carioca de Dança junto à Secretaria Municipal de Cultura. Ocupando uma antiga fábrica de cerveja na Tijuca, o Centro é dirigido desde a sua inauguração por Regina Miranda. Possui salas de ensaios, teatro, sala de exposições, biblioteca, auditório e apartamentos para coreógrafos visitantes. Entre 2003 e 2004, o Centro Coreográfico publicou a revista Gesto, com artigos e ensaios sobre dança.

“O Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro é um espaço para a pesquisa, criação, desenvolvimento, apresentação, documentação e difusão da arte da dança, integrado ao movimento artístico e cultural do país e do mundo. Aberto a todas as camadas da população, promove a inclusão social, a diversidade e a qualidade artística, estimulando a experimentação e o aprofundamento das questões da dança hoje.
O espaço é uma oportunidade para o encontro das diversas vertentes da dança,entre si e com as outras artes, e abre-se a todas as camadas da população, promovendo a inclusão social, a diversidade e a qualidade artística, através do estímulo à experimentação e ao aprofundamento das questões da dança e do nosso tempo. Ele será sempre o lugar daqueles que atendam ao convite e compareçam ao encontro que tem como marca a inquietação do movimento”.
Texto institucional (www.rio.rj.gov.br/centrocoreografico)

9) APOIO A TEMPORADAS DE DANÇA (2002)
No ano de 2002, o RioArte através de sua divisão de dança dirigida por Thereza Rocha, promoveu e defendeu uma política de apoio a temporadas de dança através da expansão das pautas para dança nos teatros e espaços da prefeitura, do aumento das temporadas para 3 semanas ( ao invés das 2 semanas usuais) e designação de uma verba especifica para os custos de produção de cada temporada. O valor girava em torno de R$ 20 mil por companhia. É importante ressaltar que essa política se destinava às companhias não apoiadas por seu programa de subvenção.

ADENDO: Matéria publicada no Segundo Caderno d’O Globo de 09 de novembro de 2006:

O Rio de Pernas pro Ar
(Eduardo Fradkin)

Julho de 1992 pode parecer, hoje, a Idade das Trevas: o esquema PC Farias vinha à tona e implicava o presidente Fernando Collor, a inflação era de 22,4%, e o dólar estava cotado a Cr$ 3.536 (o equivalente a R$ 4,90). No dia 6 daquele mês, começava a primeira edição do festival Panorama da Dança Contemporânea, com 13 produções cariocas, no Espaço Cultural Sérgio Porto. Um evento modesto comparado ao que se inicia amanhã, rebatizado Panorama de Dança, com 23 atrações do mundo todo, em dez endereços. Em sua 15a edição, ele se tornou o maior do gênero no Rio. Mas, antes que alguém se apresse a dizer que a cena melhorou, é bom lembrar que naquele entrevado mês de julho de 1992, apesar da crise, os cariocas viram também o Dança Rio Festival, nos Arcos da Lapa, com 34 companhias brasileiras, e, poucos dias antes, deslumbraram-se com as atrações internacionais do Carlton Dance Festival e com a IX Mostra de Novos Coreógrafos, da (então) autarquia municipal RioArte. A dança ia bem das pernas. Ia?

- Muitas das ações públicas para a dança, daquela época, foram desfeitas - critica a coreógrafa Lia Rodrigues, que se afastou este ano do Panorama após coordená-lo desde o surgimento, quando era apoiado pelo RioArte. - Hoje, a prefeitura é campeã de projetos extintos ou esvaziados. Mesmo o Centro Coreográfico (único que restou) tomou um rumo totalmente diferente do inicial, quando eu e João Saldanha estávamos envolvidos na sua concepção.

O RioArte, de fato, foi esvaziado e hoje se chama Subsecretaria de Arte e Cultura. Além de manter o Centro Coreográfico, o órgão co-patrocina eventos esporádicos como o Festival Tápias. No seu site, ainda estão listadas 13 companhias às quais dá subvenção. Na verdade, dava.

- Acabou no ano passado. A explicação que recebemos era que o projeto de subvenção seria refeito e voltaria num novo formato, melhor e mais abrangente, no fim daquele ano. Até agora, nada - resume a coreógrafa Dani Lima, uma das antigas beneficiárias, assim como a colega Márcia Milhazes, que também reclama da falta de patrocínios.

O próprio festival Panorama de Dança chegou a carregar o nome RioArte durante alguns anos. A parceria com a prefeitura foi desfeita em 2004, devido a atrasos nos repasses de verbas e pagamento de valores abaixo dos que haviam sido combinados.

- Decidimos buscar financiamento através das leis de incentivo fiscal. Hoje, 60% do orçamento vêm de empresas brasileiras. A Petrobras e a Telemar investem pela lei do ICMS. A Funarte e a Caixa Econômica, diretamente. O Sesc e o Teatro Municipal co-produzem alguns espetáculos. Os 40% restantes vêm de instituições internacionais. Conseguimos R$ 700 mil para esta edição. Desde que rompemos com a prefeitura, o orçamento cresceu cerca de 30% - festeja Nayse Lopez, que assumiu a curadoria com Eduardo Bonito, pela primeira vez sem a parceria de Lia Rodrigues.

Artistas pedem apoio contínuo e não só para espetáculos

No início da década de 1990, em pleno governo Collor, no qual as artes (sobretudo as cênicas) foram tratadas com descaso, os bailarinos nem cogitavam pendurar as sapatilhas. A coreógrafa Regina Miranda, participante da primeira edição do Panorama de Dança, dirigia o Fórum de Dança Contemporânea do MAM, que teve duas edições. Lia Rodrigues estava envolvida com o Olhar Contemporâneo, promovido pela Funarte (órgão federal).

- Isso foi muito importante para que eu percebesse a importância, naquele momento, de se ter um espaço de encontro com outros artistas. Éramos vários coreógrafos independentes e companhias cariocas trabalhando sem espaço para mostrar suas criações - diz ela.

O coreógrafo João Saldanha, que trabalhou com Lia na elaboração do Olhar Contemporâneo, afirma que persiste até hoje o problema de falta de espaços para que se mostre a produção artística da cidade:

- Ainda há poucas salas de apresentação para as artes, incluindo a dança. Sem salas, não há mercado de trabalho. O Panorama mostra a necessidade desses espaços.

Outra reclamação recorrente, embasada pelos órfãos do RioArte, é a carência de apoios (patrocínios, aportes ou outros sinônimos) para a manutenção das companhias de dança. Para Lia, a gestão da secretária municipal de Cultura Helena Severo, entre 1993 e 2000, foi um oásis nesse deserto.

- As companhias não sobrevivem sem apoio para as suas atividades cotidianas. Não adianta patrocinar só montagens de espetáculos. Naquela época, as companhias ditavam seus rumos - observa Helena.